¿Qué es la cultura?

Según la famosa definición introducida por Edmund Tylor en 1871 y nombrada por Jean-Pierre Warnier en su libro La Mundialización de la Cultura, es: “aquella totalidad compleja que comprende los conocimientos, las creencias, el arte, las leyes, la moral, la costumbre y toda capacidad o hábito adquirido por el hombre en tanto que miembro de la sociedad”. Continúa Warnier: “Es la brújula de una sociedad, sin la cual sus miembros no conocerían su origen ni sabrían cómo comportarse.”

La cultura se caracteriza por su modo de transmisión: la tradición

La tradición se define como “aquello que del pasado persiste en el presente o que es transmitido, sobrevive activamente y es aceptada por aquellos que la reciben y que, en el curso de las generaciones, la transmiten”. (Pouillon, 1991, p. 710).

Estos códigos, referencias, esquemas de comunicación y hábitos se ponen en práctica dentro de un marco de actividades que emiten un mensaje que nos conduce a identificarnos los unos de los otros y nos permite materializar en el imaginario o constructo social a dónde pertenecemos.

Las industrias culturales

La expresión de “industrias culturales” es usada por primera vez en 1947 por  los filósofos alemanesTheodor W. Adorno y Max Horkheimer, dos sociólogos de un grupo denominado la Escuela de Francfort, para definir como las revoluciones industriales transforman a la cultura en un producto intercambiable por dinero y difundible por el mundo de manera masiva.

Así, por ejemplo, el cine, la producción de soportes materiales de música grabada (discos, cassettes) y la edición de libros y de revistas fueron rápidamente considerados por todos como industrias culturales; además de su critero de soporte material (papel, disco, banda magnética, película y por los aparatos a ellos asociados como el cable, la televisión, los satélites y que constituyen el objeto de una producción industrial).

Las industrias creativas

El término fue usado por primera vez por ex primer ministro australiano Paul Keating en su publicación “Creative Nation: Commonwealth cultural policy” y luego tomó mayor fuerza en Reino Unido a través de la instauración del “Creative Industries Task Force” establecida por los diseñadores de política del Departamento de Cultura , Medio y Deporta del Reino Unido en el año 1997, durante el gobierno de Tony Blair.

Las industrias creativas: “Son aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial” (UNESCO, 2009).

¿Cuál es la diferencia entre las culturas culturales y las culturas creativas?

1. Naturaleza de los Productos

• Industrias Culturales: Los productos culturales suelen ser de naturaleza intangible o simbólica, con un enfoque en conservar y promover el patrimonio cultural, el arte y la identidad social. Su valor es, en gran parte, simbólico y representativo de la identidad de una comunidad o nación.

• Industrias Creativas: Los productos creativos van más allá de lo cultural, integrando la innovación, tecnología y diseño en sectores no necesariamente ligados al arte. Por ejemplo, la publicidad, el diseño de moda y los videojuegos son industrias que utilizan la creatividad para innovar y ofrecer algo nuevo al mercado. Estos productos tienden a ser altamente funcionales y, en muchos casos, están orientados al consumidor moderno y sus necesidades.

2. Impacto Económico y Social

• Industrias Culturales: Su rol social es central. Estas industrias son fundamentales para la preservación y transmisión de la identidad y valores culturales. Desde una perspectiva económica, son valiosas, pero el objetivo inicial no es puramente financiero, sino más bien de enriquecimiento cultural y creación de sentido de pertenencia.

• Industrias Creativas: Tienen un impacto directo en la economía, ya que son vistas como un motor de crecimiento en las economías basadas en el conocimiento. Además de generar empleo y contribuir al PIB, impulsan la innovación en la economía al integrar creatividad y tecnología, atrayendo a un mercado globalizado que valora la diferenciación y la novedad.

3. Protección y Propiedad Intelectual

• Industrias Culturales: Las obras producidas en estas industrias suelen estar protegidas por derechos de autor debido a su valor cultural y artístico. Este enfoque en la propiedad intelectual busca asegurar que los creadores reciban un reconocimiento y beneficio por su trabajo, pero el valor económico no es el único objetivo.

• Industrias Creativas: También están altamente protegidas por derechos de propiedad intelectual, pero aquí la protección es clave para garantizar la competitividad y exclusividad de sus productos en el mercado. El diseño, la innovación tecnológica y la creatividad en estas industrias son ventajas competitivas que se protegen para sostener su valor en el mercado.

4. Ejemplos de Sectores en Cada Industria

• Industrias Culturales:

  • Cine y producción de películas

  • Música y producción discográfica

  • Editoriales y literatura

  • Radio y televisión

  • Museos y galerías de arte

• Industrias Creativas:

  • Diseño gráfico y diseño de moda

  • Publicidad y marketing

  • Arquitectura

  • Desarrollo de videojuegos y software

  • Producción de contenidos digitales y multimedia (para redes sociales, apps, sitios web)

5. Adaptabilidad y Evolución

• Industrias Culturales: Están más ligadas a las formas tradicionales de creación y distribución de contenidos, aunque hoy en día se integran con las TIC (tecnologías de la información y comunicación) para adaptarse al mercado digital. Sin embargo, su evolución es más lenta ya que su misión está anclada en preservar tradiciones culturales.

• Industrias Creativas: Estas industrias son altamente adaptables y responden rápidamente a los cambios tecnológicos y a las tendencias de mercado. La convergencia digital (cross-media) permite que estas industrias innoven constantemente, experimentando con nuevos formatos y canales para alcanzar a sus consumidores​

Conclusión

En conclusión, aunque ambos tipos de industrias están conectados por la creatividad y el valor cultural, las industrias culturales están más orientadas hacia la identidad y el valor simbólico, mientras que las industrias creativas tienen un enfoque más amplio y económico, incluyendo la funcionalidad y la innovación como pilares fundamentales.